Der Bariton Nikolay Borchev ist seit Oktober 2023 Professor für Gesang an der HMT Leipzig.
Er kam als sehr junger Sänger für einige Jahre ins Ensemble der Bayerischen Staatsoper, bevor er für zwei Spielzeiten fest an die Wiener Staatsoper wechselte und danach freischaffend tätig wurde.
Während seiner Zeit im Festengagement hat er sich schnell ein großes und vielfältiges Repertoire erarbeitet, das vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik reicht.
Nikolay Borchev ist regelmäßiger Gast u.a. am Royal Opera House Covent Garden, am Théâtre de la Monnaie in Brüssel, in der Carnegie Hall New York, an der Opéra Comique Paris, der Staatsoper Hamburg, der Oper Köln, der Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin, der Oper Frankfurt, der Semperoper Dresden, dem Theater Basel, am Theater an der Wien, beim Glyndebourne Festival, am Theater St. Gallen, an der Opéra du Rhin Strasbourg, am Teatro Real Madrid und immer wieder an seinem alten Stammhaus, der Bayerischen Staatsoper München. Hier in Leipzig war Nikolay Borchev bereits in zwei Produktionen zu erleben: als Marcello in „La boheme“ von G. Puccini und als Morald in „Die Feen“ von R. Wagner.
Er ist zudem gern gesehener Gast bei renommierten Festspielen, wie den Salzburger-Pfingstfestspielen, dem Rheingau Musik Festival, den Mecklenburg-Vorpommern Festspielen, den Schwetzinger SWR Festspielen, der Ruhrtriennale, den Festspielen Baden-Baden und beim Music@Menlo Festival in Atherton, Californien.
Seine pädagogische Laufbahn hat Nikolay Borchev als Dozent an der HMT Rostock begonnen und lehrte anschließend als Professor für Gesang an der HfM in Nürnberg.
Nikolay Borchev wurde in Pinsk/Weißrussland geboren und erhielt seine musikalische Ausbildung ab dem 7. Lebensjahr in den Fächern Klavier, Flöte und Orgel in Moskau. Ab dem 16. Lebensjahr studierte er Gesang am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium bei Pavel Lisitsian und Maria Ariya und setzte danach sein Studium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Heinz Reeh, Julia Varady und Wolfram Rieger fort.
Yamina Maamar est née en Allemagne et a fait ses études de chant à l'Université de musique de Hanovre dans la classe de Carol Richardson. Elle a commencé sa carrière en tant que mezzo-soprano avec des rôles tels que Cherubino, Dorabella et Orlofsky avant de se tourner vers le répertoire de soprano dramatique. En plus de ses activités artistiques à l'étranger, elle s'est également produite dans d'importants opéras allemands tels que l'Opéra National de Bavière à Munich, l'Opéra de Hannovre, le Aalto Theater Essen, les opéras de Dortmund, Braunschweig, Kaiserslautern, Linz, Gelsenkirchen, Berne, Darmstadt etc.
Yamina Maamar fait ses débuts américains en 2007 au Avery Fisher Hall de Lincoln Center, New York, dans le rôle de Grete dans l'opéra Der ferne Klang (« Le Son lointain ») de Franz Schreker.
Ces dernières années, elle a endossé de nombreux rôles clés tels que Isolde, Salomé, l'Impératrice (La femme sans ombre de Richard Strauss), Lady Macbeth (celle de Chostakovitch et celle de Verdi), Aida, Abigaille (Nabucco), Elisabetta (Don Carlo), Manon Lescaut, Adriana Lecouvreur, la Maréchale (Rosenkavalier), Kundry (Parsifal), Senta (Der fliegende Holländer) et Fidelio Leonore.
En 2019, elle sera Brünhilde dans la Tétralogie de Richard Wagner à l'Opéra de Passau. Elle se produira également dans la « Messa da Requiem » de Verdi à Cologne et Bonn ainsi que dans la première allemande de Die Stadt der Blinden (« La ville des aveugles ») de Anno Schreier à l'opéra de Kaiserslautern.
Du côté du répertoire de concert, Yamina Maamar s'est notamment produite au Festival international d'Edimbourg (« Les nuits d'été » de Berlioz, les Wesendonck-Lieder de Wagner, « El amor brujo » de de Falla), au Centre des Arts de Séoul (9ème Symphonie de Beethoven), au Herkulessaal de Munich (extraits de Tristan et Isolde), à la grande salle de la Radio Ouest-Allemande (WDR) de Cologne (elle y chante entre autres des extraits Tannhäuser) ou encore à l'Apollosaal Staatsoper Berlin pour un concert dédié au Lied allemand. Elle chante la « Messa da Requiem » de Verdi sous la direction d'Enoch zu Guttenberg, et incarne le rôle de Tove dans les « Gurrelieder » de Schoenberg à la Cathédrale de Berlin.
Yamina Maamar est co-fondatrice et directrice artistique de l'International Opera Academy IOA e.V. qui organise des masterclasses de chant annuelles depuis 2012. Après quelques années d'enseignement à l'Université de musique de Hanovre, elle a été nommée professeur de chant classique à l'Université de musique de Dresden Carl Maria von Weber en 2019.
Elle est également invitée à de nombreuses masterclasses à l'étranger, par exemple en Chine, en Tunisie, en France, à l'Académie d'opéra du château de Henfenfeld ou au Festival international de musique de Sankt Goar.
La basse Roland Schubert est originaire de Gentha près de Lutherstadt Wittenberg.
Il amorça très tôt ses études de musique, étudiant la flûte et le piano avant de commencer l’apprentissage du chant, à l’école de musique de Leipzig « Johann Sebastian Bach », de 1979 à 1983. Après avoir obtenu son baccalauréat, il décida de poursuivre ses études de chant au conservatoire supérieur de musique « Felix Mendelssohn-Bartholdy » à Leipzig, dans la classe de Hermann Christian Polster dont il devint l’assistant. En 1993, il rejoignit la classe de Walter Berry à Vienne.
Une fois son Diplôme d’Etude Musicale obtenu, Roland Schubert fut engagé à l’Opéra de Leipzig où il connut un grand succès en interprétant Leporello, Papageno, Rocco et Bartolo.
En 1991, Roland Schubert fut également engagé au Staatsoper de Vienne, et plus tard, pour la saison 2000/2001 au Deutsche Oper de Berlin.
Il s’est de plus produit, cette fois en tant qu’artiste invité, dans quelques uns des plus grands opéra européens et mondiaux : le Semperoper de Dresde, le Hamburgische Staatsoper, l’Opéra de Halle, le Staatsoper de Munich, l’Opéra de Rouen, le Volksoper de Vienne, la Scale de Milan, le Staatsoper de Berlin, l’Opéra de Chemnitz et l’Opéra de Seoul.
Les performances de Roland Schubert en concert lui ont valu une grande réputation et des invitations à collaborer avec l’orchestre philharmonique de Vienne, l’orchestre symphonique de Vienne, le Gewandhausorchester de Leipzig, le MDR-Sinfonieorchester, le Bachorchester de Leipzig, la Sächsische Staatskapelle, le Bayerisches Rundfunkorchester de Munich et l’Orchestra dell’Accademie Santa Cecilia de Rome. Il a travaillé sous la baguette de grands chefs d’orchestre tels que Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Horst Stein, Lord Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovitch, Fabio Luisi, Christian Thielemann, Michel Plasson et Kent Nagano.
Roland Schubert a enregistré de nombreux CD et a participé à des enregistrements radiophoniques et télévisés, collaborant avec des réalisateurs importants tels que Ruth Berghaus , Christine Mielitz, Alfred Kirchner, David Pountney, Volker Schlöndorf, Christoph Loy. Il interpréta ainsi à la télévision les rôles de Masetto, Bartolo et Don Alfonso lors du cycle « Mozart-Da-Ponte», produit par la Mitteldeutscher Rundfunk.
En 2004, il fut nommé professeur de chant au conservatoire supérieur de musique et de théâtre à Leipzig. Il donne de nombreuses master class en Allemagne, en Suisse et en Italie. Nombreux de ses étudiants sont lauréats de concours internationaux ou sont engagés dans troupes prestigieuses tels qu’au Deutsche Oper de Berlin, à la Staatsoper de Berlin, au Staatsoper de Vienne, à l’Opéra de Leipzig, au MDR Rundfunkchor, au théâtre de Brême, de Gera/Altenburg, de Lucerne et au Semperoper de Dresde.
Caroline Stein est née à Königstein/Tauris et a étudié le chant avec le Prof. Claudio Nicolai au Conservatoire de Cologne en tant que soprano lyrique colorature. Ses premiers engagements la mènent au théâtre Mainfranken de Würzburg, puis au Hessische Staatstheater de Wiesbaden, et enfin au Niedersächsische Staatsoper à Hannovre où elle fait partie de l’ensemble de 1991 à 1999.
Elle a chanté tous les grands rôles de soprano lyrique colorature comme la Reine de la nuit (La flute enchantée, Mozart), Zerbinetta (Ariande auf Naxos, Strauss), Susanna (Le nozze di Figaro, Mozart) et Konstanze (Die Entführung aus dem Serail, Mozart). Son interprétation extraordinaire de la Venus/Gepopo dans Le grand Macabre de Ligeti lui vaut une nomination au titre de chanteuse de l’année par le prestigieux magazine Opernwelt. Un rôle qu’elle chante entre autre avec l’orchestre symphonique de la BBC et à l’Opéra de San Francisco.
Elle est, par la suite, engagée à la Staatsoper de Berlin en tant que soliste, sous la direction musicale de Michael Boder et Philippe Jordan. Elle chante, comme soliste encore, au théâtre de la monnaie a Brussel, à la Semperoper à Dresden, au Royal Opera House de Covent Garden, à l’Opéra National de Paris et au Teatro Real de Madrid.
Elle chante pour la première fois au Bayreuther Festspiele, en interprétant le rôle de la fille des fleurs (Blumenmädchen) dans Parsifal sous la direction musicale de Giuseppe Sinopoli. Rôle qu’elle reprend dans les années suivantes sous la direction de Christoph Eschenbach d’abord, puis sous celle de Christian Thielemann. De 2002 à 2004 elle interprête le rôle de Woglinde (Rheingold et Götterdämmerung, Wagner) dans le mise en scène du Ring de Jürgen Flimms et sous la direction musicale de Adam Fischer.
Elle chante ce même rôle à l’opéra Bastille dans la nouvelle production du Ring de Günter Krämer, sous la direction de Philipp Jordan.
En tant que chanteuse de concert et d’oratorio Caroline Stein dispose d’un répertoire très étendu. Elle chante entre autres la Bellezza (Il trionfo del tempo et del disinganno, Händel) avec l’Académie de musique ancienne de Berlin, ainsi que le Requiem de Zimmermann sous la direction de Peter Eötvös. Elle participe aussi à une représentation des Mysteries of Macabre dans le cadre du Festival de Salzburg et du Festival de Lucerne avec les Berliner Philarmoniker sous la direction de Sir Simon Rattle. En parallèle, elle donne de nombreux concerts avec la pianiste Karola Theill, et elle enregistre des œuvres d’opérette de Jacques Offenbach et d’Oscar Straus avec le WDR. Avec le RIAS chœur elle enregistre un CD composé d’oeuvres de Ernst Krenek.
Tout au long de sa carrière, elle travaille avec de nombreux chefs d’orchestre. Parmi lesquels on retrouve Michael Boder, Marcus Creed, Sir Colin Davis, Christopf Eschenbach, Peter Eötvös, Hartmut Haenchen, Philippe Jordan, Jonathan Nott, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli, Markus Stenz et Christian Thielemann.
Elle collabore souvent avec Claudio Abbado. Sous sa direction elle interprête le rôle de la Blumendmädchen (Parsifal, Wagner) avec le Berliner Philarmoniker à Berlin, Salzburg et Edinbourg. Sous sa direction toujours, elle chante la Gretchen dans Faust de Schumann au Festival de Pâques à Salzburg et fait une tournée européenne dans le rôle de la Première Dame (Die Zauberflöte, Mozart) avec le Mahler Chamber Orchestra. Production qui fut enregistrée et publiée par la Deutsche Grammophon.
Depuis 2007 elle travaille beaucoup avec la metteuse en scène Sasha Waltz et chante dans sa production de l’opéra Medeamaterial de Pascal Dusapins à Berlin, au Holland Festival d’Amsterdam, au Melbourne International Festival, au théâtre des Champs-Elysée à Paris, au Théâtre de la Monnaie à Brussel et au théâtre du Capitole à Toulouse.
De 2012 à 2014 elle enseigne le chant à Lübeck.
Brigitte Wohlfarth a commencé à étudier le chant à Würzburg en Allemagne. Elle a eu la chance de recevoir des bourses de l'association « Richard Wagner » et de la fondation « Leni-Geissler ».
Par la suite elle a suivi l'enseignement de James King à Munich au Théâtre National. Cette formation l'a grandement influencée artistiquement et vocalement.
Au début de sa carrière Brigitte Wohlfahrt se produit principalement en récitals et est fort demandée dans le genre de l'oratorio.
Elle se produit dans beaucoup d'endroits prestigieux tels que :
Le Rheingaufestival, le Weilburger SchloBkonzerte, l'International Musiktage Bad Urach, le Mozartfest Würzburg, Festival der Mitte Europa, le „Bregenzer Festspiele". Mais aussi à Ankara, Singapour (New Esplanade Hall) Salzbourg, en Australie, en France, en Norvège et en Finlande.
Brigitte Wohlfarth a participé à de nombreux enregistrements radios et de disques. Parmi ceux-ci ont peut noter : Faust (Louis Spohr), Die Vôgel (Braunfels — nommé pour 40 Grammy Awards), la Symphonie numéro 9 (L.V. Beethoven) et Das Tagebuch der Anne Frank (G. Fried).
C'est d'ailleurs dans cette dernière production(Le Journal d'Anne Frank) que Madame Wohlfarth fait ses débuts à l'Opéra de Nuremberg (1993).
La même année elle s'impose en finale du prestigieux concours allemand « Neu Stimmen » à Bertelsmann.
En 1993 elle débute également dans le rôle de Desdemona (Otello de Rossini) à l'opéra de Braunschweig. Elle restera dans cette troupe jusqu'en 1997.
Elle est depuis invitée dans de nombreuses maisons d'Opéra ; Bologne (l'inauguration de I' ARENA
DEL SOLE), Castello di Montegridolfo, Naples (Teatro San Carlo), Udine (l'inauguration du Nuovo
Teatro), Palermo (Teatro Massimo), Festspiele Erl, Tbilisi (Opéra National), Pékin, Shanghai (Grand
Théatre), Heidenheim (Opernfestpiele), Halle a.d. S., Lübeck, Trier, Frankfurt a.M., Berlin, Stuttgart,
Munich ( première de " Leonore " L.V. Beethoven ), Rome, Londres, Berne, Bienne, Leipzig,Meiningen...C'est d'ailleurs là qu'elle a reçu un accueil chaleureux de la part du public et de la critique dans les rôles de Sieglinde (Die Walküre) et Gutrune (Gôtterdâmmerung) mis en scène par Christine Mielitz.
Son répertoire est très étendu : Fiordiligi (Cosi Fan Tutte de Mozart), La Première dame (Turandot de Puccini), le rôle-titre d'Aida (Verdi) et également Léonora (Il Trovatore de Verdi). Elle interprète régulièrement certains des plus grands rôles Wagnériens : Elisabeth (Tannhâuser), Elsa (Lohengrin), Brünhilde (Gôtterdâmmerung) et Isolde (Tristan).Elle chante également les rôles d'Agathe (Freischütz- Weber), Léonore (Fidelio- Beethoven) et les rôles titres d'Arabella, Salomé, Ariadne et Elektra chez Strauss ainsi que le rôle de Diemut dans le poème-chanté « Feuersnot » de Richard Strauss.
Entre 2010 et 2015 Brigitte Wohlfarth est professeure de chant à la Hochschule der Künste (HKB) de Bern en Suisse. Depuis 2015 elle est professeure de chant à la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartoldy (Leipzig).
Depuis 2017 elle est également professeure accréditée à la Kalaidos, University of Switzerland(Zurich).
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Née à Lauchhammer (Lausitz, Allemagne)
Etudes de Théâtre au Conservatoire Supérieur Hans Otto“ de Leipzig, avec Erika Solbrig
Etudes de Chant au Conservatoire Supérieur Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig avec Christiane Kluge - Département de Musique Populaire
Etudes d’Enseignement de la diction à l’Institut de Sciences du langage et de Phonétique de l’ Université Martin Luther de Halle-Wittenberg avec Prof. Dr. E.-M. Krech et Prof. E. Stock
1980 : Devient professeur de diction au département de chant du Conservatoire Supérieur Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig
De 1983 à 1986 : Directrice de l’antenne Magdeburg du Conservatoire Supérieur de Leipzig
Collaboration avec le metteur en scène Joachim Beese
Vaste travail artistique en tant qu’interprète de Lieder et Chansons, entre autres dans le Trio Corazon
Programmes musico-littéraires comme « Berührungen » avec le compositeur Wolfgang Mader, Lyrique Jazz avec le compositeur Frank Petzold, Programme Tucholsky/Eisler avec le guitariste Thomas Blumenthal
Lectures comme « Maxie Wander – Information et Révélation», au sein de l'association Chopin « Chopin à Vienne », « Hölderlin », le « Divan occidental-oriental » de Goethe, « la belle Maguelonne »
Participation à divers concours nationaux et internationaux, travail dans le milieu des Médias
